Estúdios de Tatuagem Underground: Como Funcionam e Onde Encontrá-los
Quando a maioria das pessoas pensa em estúdios de tatuagem, a imagem que surge é daqueles que você encontra em ruas movimentadas ou shoppings, funcionando em horário comercial. Nesses locais, você pode entrar com uma referência pronta ou escolher um desenho comum na vitrine – aqueles que qualquer tatuador comercial consegue reproduzir.
Mas o universo da tatuagem vai além disso. Existe uma cena alternativa de estúdios underground escondidos e com apenas artistas autorais, que criam tatuagens fora do convencional. Neste blog, vamos dar uma olhada no que torna esses estúdios tão especiais.
Tatuagem comercial/ mainstream
A tradução literal de mainstream é “convencional” ou “corrente principal“.
A tatuagem comercial, ou mainstream, é definida por aquilo que é amplamente aceito e popular. No mundo da tatuagem, isso significa estúdios e artistas que seguem tendências populares para atender às demandas do mercado.
Estilos como realismo, fineline e old school dominam o cenário comercial no Brasil. Eles são amplamente divulgados em plataformas como Pinterest, onde muitos clientes encontram referências para suas tatuagens.
Essa abordagem é prática para quem deseja algo rápido e dentro das tendências, mas a criatividade do artista fica muito limitada. Muitos tatuadores comerciais acabam presos em um ciclo de repetir os mesmos designs que estão em alta, restringindo sua liberdade criativa e resultando em um mercado saturado de cópias, com pouca inovação ou identidade autoral.
Tatuagem underground
O oposto de mainstream é underground, termo inglês que pode ser traduzido como subterrâneo e clandestino. – feito para públicos nichados
O conceito de tatuagem underground vai na contramão do mainstream. Aqui, o foco está na originalidade e na autenticidade, criando algo que foge do convencional e reflete a visão única do artista.
Essa diferença não depende de fama ou anonimato. Um artista pode ser reconhecido e, ainda assim, manter-se underground, desde que sua filosofia e arte resistam às pressões comerciais.
Os tatuadores underground percorrem um caminho desafiador. Eles investem muito tempo para criar uma identidade artística própria, colaborando com clientes para desenvolver peças únicas e significativas. Cada tatuagem feitas são criações exclusivas, que reflete tanto a visão do artista quanto a do cliente.
A tatuagem sempre esteve associada à contracultura e à rebelião. Para aqueles que se identificam com estilos de vida alternativos ou ideais anti-estabelecimento, os estúdios underground representam esse espírito. Ao optar por um espaço fora dos estúdios convencionais, eles rejeitam o comercialismo em favor de algo mais autêntico e rebelde.
Como Funcionam os Estúdios Underground?
Os estúdios underground não seguem um modelo único, mas compartilham a mesma essência: oferecer um espaço onde a tatuagem é tratada como arte e não como produto de mercado. Muitos desses espaços surgem da necessidade de artistas que não se encaixam nas regras dos estúdios tradicionais e buscam um ambiente onde possam criar com total liberdade. Sem vitrines ou letreiros chamativos, esses estúdios se desenvolvem de forma orgânica, muitas vezes começando de forma discreta e se fortalecendo por meio da comunidade. Mas, afinal, como esses estúdios funcionam?
• Locais Privados: Esses estúdios, embora muitas vezes localizados fora de áreas movimentadas, não seguem uma regra fixa. Geralmente, isso ocorre porque um grupo de tatuadores renegados decide abrir um espaço colaborativo após não encontrar estúdios que acolham e valorizem suas artes não convencionais. Como a maioria dos tatuadores underground não tem recursos para alugar um espaço em locais mais elitizados, muitos começam sua jornada em pequenas salas de prédios comerciais ou até mesmo em ambientes residenciais. A vantagem disso é que esses locais proporcionam um ambiente mais tranquilo e focado no processo criativo.
• Foco no Processo Criativo: Diferente dos estúdios comerciais, que priorizam volume, os estúdios underground valorizam criações autorais e o tempo necessário para que cada artista realize suas obras sem a pressão de prazos ou a necessidade de atender vários clientes por dia. Os artistas agendam seus clientes apenas quando têm disponibilidade, realizam os procedimentos e repassam uma pequena porcentagem previamente acordada aos donos do estúdio sobre o valor cobrado pela tatuagem.
Não há controle sobre o que o artista desenha ou como realiza o procedimento – seja por decalque, freehand, de forma rápida ou mais detalhada. O foco dos donos desses estúdios está na boa convivência, no atendimento de qualidade ao cliente e no cumprimento das normas de biossegurança.
• Conexão com a Comunidade: Mas se esses estúdios estão escondidos, como eles alcançam seu público?
Esses espaços se conectam ao público por meio de redes sociais e eventos como flash days, feiras, exposições, festas e outros encontros. Além de o estúdio ter sua própria presença digital e organizar eventos, cada artista também faz sua divulgação individual para atrair clientes.
E olha que interessante: os amantes de tatuagem vão a esses eventos muitas vezes para ver o trabalho de um artista específico de quem são fãs, mas acabam conhecendo vários outros artistas. Posteriormente, eles podem se tornar clientes desses outros artistas também. Assim, os estúdios underground ajudam a promover o crescimento e a visibilidade dos artistas participantes, fortalecendo a comunidade e criando conexões genuínas entre tatuadores e clientes.
Em muitos casos, a tatuagem underground promove um relacionamento mais íntimo entre o artista e o cliente. Sem a pressão de uma loja movimentada ou uma fila de clientes para atender, há mais espaço para conversas, colaboração e criatividade compartilhada. Para aqueles que veem a tatuagem como uma experiência profundamente pessoal, essa conexão é fundamental, tornando o processo ainda mais significativo.
• Guests e Residentes:
Quando o estúdio deixa de ser apenas um espaço para amigos tatuarem e começa a se tornar um negócio mais estruturado, algo comum é a abertura para residentes e guests.
Residentes são artistas que tatuam exclusivamente naquele estúdio da região, mas isso não impede que viajem para atender clientes em outros estados ou países. Se você mora em um estado e é residente de um estúdio, você só pode atender naquele estúdio da região metropolitana daquele estado. A principal vantagem de ser residente é ter um espaço fixo onde suas obras ficam expostas, além da divulgação contínua nas redes sociais do estúdio, o que aumenta sua visibilidade e a confiança dos clientes. Também é mais confortável, já que você trabalha em um ambiente conhecido, com seus materiais guardados e uma equipe de confiança.
Guests são artistas que vêm de outras regiões, estados ou países para atender clientes de uma área específica. Eles podem estar ali para atender apenas um cliente ou passar uma temporada mais longa, que pode durar dias ou até meses. Resumindo, são os tatuadores viajantes que passam por diferentes estúdios. Se você é residente em um estúdio e viaja para outro estado para tatuar, nesse novo lugar você será considerado um guest.
Receber guests, além de contar com os residentes, é fundamental para o faturamento do estúdio. Isso ajuda a cobrir as despesas mensais e, ao mesmo tempo, promove o acolhimento de outros artistas, criando uma rede colaborativa e rica em trocas culturais e artísticas.
Embora esses estúdios também precisem ser financeiramente sustentáveis, a prioridade sempre é a arte autêntica, e não a produção em massa. Esse equilíbrio é o que mantém o espírito underground vivo e forte.
Riscos e Cuidados na Tatuagem Underground
Apesar de toda a autenticidade e criatividade, é fundamental considerar alguns aspectos antes de escolher um estúdio underground:
Biossegurança: Como nem todos são regulados por órgãos oficiais, é essencial verificar se o estúdio segue normas de higiene e segurança.
Qualidade do Trabalho: A tatuagem exige técnica e experiência. Nem todo estúdio underground tem artistas qualificados, por isso, é importante pesquisar e ver portfólios antes de se tatuar.
Por que optar por esses estúdios?
Se você busca uma tatuagem autêntica e quer fugir da mesmice dos estúdios comerciais, o underground é o caminho. Mais do que um serviço, a tatuagem se torna uma experiência, onde cada detalhe é pensado para refletir sua identidade.
Ao escolher um estúdio underground, você também está apoiando artistas independentes, que resistem à produção em massa para criar algo verdadeiramente inovador.
Estúdios Underground pelo Brasil
- São Paulo: Moringa, Caixinha, Casa Feia, New Black, Pala7, All Cats, Sala Tawa
- Rio de Janeiro: Noturna, Agrado
- Belo Horizonte: Casa Fogo, Crookedtree
- Recife: Manifeste, Carvao, SetePele
- Salvador: Kronos, Grauna, Estudio Tropical
- Curitiba: Vulto
- Florianópolis: Studio Unna
- Fortaleza: Mob Ateliê
- Belém: kzajuma
- Brasília: Estudio Vespa
- Goiânia: Ritual Ink
- Vitória ES: Ritttual
- Porto Alegre: Andromeda, Pesadelo, Cataclisma
Se você conhece outros estúdios de tatuagem para acrescentar na lista, coloca aqui nos comentários!
Quer se aprofundar ainda mais nesse universo? Assista ao nosso vídeo no YouTube sobre estúdios de tatuagem underground, onde entrevistamos donas do Estúdio Noturna.
Essa matéria esclareceu muita coisa sobre o funcionamento dos estúdios convencionais e os underground. Além de perceber com mais nitidez o universo que me rodeia. É como chamam no budismo “O despertar”. Cada vez mais tô me identificando com o universo underground. Obrigado pelas produções.
Vocês são foda!
Darko, vc tem um fã!